АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ

р. 1969

Анатолий Осмоловский — современный российский художник, теоретик искусства, куратор. Родился в 1969 году в Москве. В 1987 году начал обучение в Высшем техническом училище ЗИЛа (факультет металлорежущих станков новых технологий; не окончил). В 1987–1988 годах был участником литературной группы «Вертеп» и литературно-критической группы «Министерство ПРО СССР». В 1990–1992 годах вместе с Дмитрием Пименовым и Григорием Гусаровым стал основателем и участником движения «Э.Т.И.» («Экспроприация территории искусства»). В 1993–1994 годах — основатель и участник группы «Нецезюдик», в которую также входили Олег Мавроматти и Александр Бренер, редактор журнала «Радек» (вышел в 1994 году). В 2007 году Осмоловский стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Художник года». В 2011 году основал Институт «База» (совместно со Светланой Басковой). Участник многочисленных международных выставок, в том числе: 45-я и 50-я Венецианская биеннале (1993, 2003), «Манифеста 3» (Словения, 2000), Documenta 12 (Кассель, 2007). Живет и работает в Москве.

Один из главных представителей московского акционизма Анатолий Осмоловский в начале 1990-х годов заявил о себе как о критике актуального художественного процесса и демонстрировал свою приверженность идеям левого движения и искусства решительного жеста, непосредственность которого противопоставлялась изощренным «кодовым системам» современного искусства. Говоря о проектах этого периода, реализованных как сольно, так и совместно с участниками созданных художником групп «Э.Т.И.», «Нецезюдик» (Александром Бренером, Дмитрием Пименовым, Олегом Мавроматти и другими) Осмоловский определяет их роль как «разрушительно-провокативную», признавая себя и своих коллег, действовавших на поприще радикального акционизма, истинными революционерами. Организованные Осмоловским акции, сосредоточенные на злободневной социально-политической тематике, стали первым и на данный момент последним явлением современной художественной культуры, сознательно вступившим в соперничество за интерес аудитории с масс-медиа и одержавшим победу. Одним из итогов исследования художником границ художественного активизма стала проведенная в 1998 году акция «Баррикада», в которой приняло участие около трехсот человек, что сделало ее самой массовой в истории российского современного искусства.
В 2001 году Анатолий Осмоловский формулирует концепцию нонспектакулярного искусства. В написанном в 2002 году манифесте художник определяет методологию нового направления как «погружение в обыденность, уход на задний план, избегание чрезмерной сенсационности и публичности». Произведение нонспектакулярного искусства — это «фальшивая реальность, забытая вещь, случайная встреча, экстраординарный объект, экстраординарное событие». Как ожидаемый итог художественного проекта Осмоловский обозначил появление типа «зрителя-активиста», способного опознать в выставочном пространстве художественные объекты, мимикрирующие под предметы обихода или обыденные действия, и таким образом «перепроизвести» произведение. Принципы нового направления впервые широко были продемонстрированы художником на выставке «Субъект и власть (лирический голос)» в рамках ярмарки «Арт-Москва» в 2001 году. Сочтя проблематику этого проекта исчерпанной к 2004-му году, Осмоловский сосредоточился на создании стремящихся к абстракции тщательно выполненных серий скульптурных объектов, к которым относятся «Обрезки» (2004), «Золотой плод Натали Саррот» (2006), «Хлеба» (2007-2009) и многие другие. Изменив масштаб служащих прототипом предметов и лишив их привычных смысловых связей, художник меняет и интерпретационный спектр, в котором соседствуют рациональное и абсурдное, ненайденный баланс между которыми заставляет думать о предъявленном художником объекте как о предмете неизвестного культа. Этот предмет становится, по выражению художника, «предельным высказыванием», замкнутым внутри границ собственной формы визуальным объектом.